美琪習畫原動力在於呈現自身的內心世界，本著遊於藝的精神。
中國畫以宋畫的境界最高，甶今看來，不但是前無古人，幾乎是後無繼者。從前黃賓虹先生曾說：「唐畫如麴，宋畫如酒，元畫以下，漸如酒之加水。時代越後，加水越多。近日之畫，已經有水無酒，不能醉人，薄而無味！」這真不失為是一種巨眼的批評。要問國畫為何以宋人為最擅長？有人說基於政府的倡導，有人說基於民間的愛好，又有人說……雖都言之成理，但總不歸功到「襌」的方面來得深刻而合於情理。
上言國畫在唐宋時代以寫生為本，賁則不僅唐宋名家如是，無論「寫意」或「臨摹」，敝求其不落凡俗，必定先打下穩固的寫生的基礎。但他一旦明瞭地域因素對於創作的重要性的時候，即應投入自然的懷抱，熱愛自然的一切，從宇宙現實的真山水中汲取藝術的豐富的靈感。古人所謂泉石膏盲、煙霞痼疾，必須對於泉石煙霞養成了那樣深深的近於病態癖好，然後才能經過情感移入而有效的表現其美的境界。清黃宗羲當論詩人與自然時說道：「詩人萃天地之清氣，以月露風雲花鳥為其性情。月露風雲花鳥之在天地間，俄頃滅沒，為詩人能結之于不散。」
遊於藝是夏美琪的另外一個世界。
假做真時真亦假，無為有處有還無，在現實以外，夏美琪盡情享受遊於藝的另外一個世界，在那方寸之間，我可以畫畫自娛，遊走著古老與現代、文人與雅士、虛與賞之間，自娛自樂。
花開花落如同人一生中的生老病死、興衰榮枯，正所謂一沙一世界， 一花一人生，奇時每個人的一生，不就隱喻著人間種種，我不喜歡探討生死榮枯這課題，而是思考著這無盡虛空中的實。
在繪畫中，我喜愛將剎那的感動留住，落在筆尖下的世界，在那特定的空間、時間找尋著另一個世界，而我那個世界既現實又虛幻，既熟悉又陌生，我在其中。
因此，不管在繪畫，在人生，我總是隱隱然有種不安的悸動，彷彿在熟悉世界之外還有一個渺渺穹蒼〈蘇東坡喜與亭〉存在，他是如近，如此晦澀，如此飄緲，彷彿當我窺視這一個世界時，另外還有它暗處窺視著我。
虛靈到達無限，而無限可容納宇宙一切事務，豈是小小人類所能滲透，但虛到使人無法接受，就會產生迷惘，我就是那個人，那個使人迷惘的人。
後言：不要害怕完美，因為你永遠達不到它（出自瘋狂達利）。
夏雨墨
